Le Cantique des Oiseaux

Chef d'oeuvre de la poésie mystique, récit d'un voyage initiatique vers soi-même, ce manuscrit en persan raconte le voyage de milliers d'oiseaux en quête de la manifestation visible du Divin. Un récit hautement symbolique qui entraîne le lecteur vers l'illumination et la connaissance et qui a été l'inspiration de cette série.

Migration

Migration, voyage, aventure, nouveau départ, découverte, renouveau, perpétuelle renaissance.

La série Migration explore l’acte de se déplacer, de quitter, de chercher ailleurs une possibilité d’être. Migrer, c’est entreprendre un voyage souvent risqué, dicté par la nécessité, le rêve ou l’élan vital. L’œuvre interroge cette action consciente, à la fois individuelle et collective, qui transforme les identités, les territoires, les récits. Comme les artistes, les entrepreneurs ou les chercheurs, les migrants incarnent le courage de l’inconnu, la capacité de réinvention. À travers cette série, l’art devient un espace de mémoire et de projection, une manière d’agir sur le monde en rendant visible l’expérience humaine du passage et du devenir.

Série À l'aube

Un lever de soleil spectaculaire dans le jardin et un concert d'oiseaux pour cueillir le jour, moment d'exception qui fut l'inspiration de cette série. Chaque jour naissant est une promesse, mais certains matins ont une intensité particulière, presque irréelle. C’est dans la lumière dorée d’un lever de soleil spectaculaire, alors que le jardin s’éveillait lentement sous un voile de rosée, que cette série a trouvé son origine. Le silence de la nuit cédait peu à peu la place à un concert d’oiseaux, comme un prélude vibrant à la journée à venir. Ce moment suspendu, empreint de douceur et de puissance à la fois, m’a profondément touché. Il m’a invité à capter la magie de l’instant, à traduire en images cette harmonie fragile entre la nature et le temps qui passe. À l’aube est une ode à ces instants fugaces où tout semble possible, où la beauté se dévoile dans sa forme la plus pure. Une œuvre originale, née d’un émerveillement simple, mais profondément inspirant.

Série urbaine

Voici une toute nouvelle série. Des toiles déjà peintes sont recyclées. L'ancienne oeuvre disparaît sous la nouvelle, mais pas tout à fait. Le nouveau se construit sur l'ancien, en garde des traces. Textures, superpositions, un nouveau style complètement différent s'est imposé. De cette série plus urbaine ( Colombe Graffiti ) voici 4 oeuvres choisies. Cette série marque un tournant. Elle est née d’un geste de rupture autant que de continuité : celui de recycler d’anciennes toiles. Des œuvres déjà peintes, parfois oubliées, trouvent ici une seconde vie. Mais rien ne disparaît vraiment. L’ancienne image, recouverte, demeure en filigrane. Elle résiste, s’infiltre, laisse des traces : une texture, un relief, une nuance inattendue. Le nouveau dialogue avec l’ancien. Il ne le nie pas — il le transforme. À travers ce processus de recouvrement, une esthétique plus urbaine, brute, instinctive s’est imposée naturellement. Graffiti, couches superposées, rythmes visuels contrastés : la série Colombe Graffiti assume un langage plastique différent, plus direct, presque mural. Duo, l’une des premières pièces de cette série, incarne cette dualité — entre effacement et résurgence, entre passé et renouveau. Une œuvre originale, à la croisée de la mémoire et du geste contemporain.